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太近了。

花399元购入音乐剧《嗜血博士》地牢区三排位置时，十一没猜测这钱会花得那么值。

距她一米多远，主角爱德华就在牢内，神气厄运地自白，对于我方是若何亲手掐死了最佳的一又友玛莎——手脚剧里第一个心境爆发点，这段无什物饰演透顶震慑住台下的十一。爱德华捏着雕栏控诉时，他的颤抖以致顺着舞台装配传递到不雅众的座位上。

险些是一霎，她的眼泪落了下来，仿佛我方真踏进于上世纪30年代，这座纽约外海孤岛上的老旧监狱内。

《嗜血博士》舞台地牢区

她正在上海南京东路第一百货7楼的一家小戏院，周五晚上才刚从深圳远程跋涉而来，专程为打卡音乐剧而来。

这样的千里浸式戏院让她眷恋——演员可能从四面八方出现，小戏院空间糟塌了传统的镜框式舞台，允许她近距离赏玩演员情谊的爆发，“那种心境的传达是的确打到你身上的，那种嗅觉是你透过屏幕看电影感受不到的。”

十一视角拍摄

但要获取这样一场颅内热潮的体验，对十一这样的异域东谈主来说，并抑遏易。

音乐剧在上海除外片场未几，而在被称为“音乐剧界的耶路撒冷”的上海，一栋生意写字楼里齐可能藏着十几家层峦叠嶂的戏院，在一个晚上同期上演。

自2019年，上海市文旅局提倡发展100家演艺新空间，策略刺激了阛阓。2020年一台好戏从韩国引进了第一部环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》，一个爆款出死后，上海接连涌现了层峦叠嶂的环境式小戏院，其中就有不少音乐剧。

小戏院的上风很彰着——所占空间小、制作老本低，一部剧制作出来就能长档期运营，反复演，不久前，《阿波罗尼亚》就在上海迎来了第1000场献艺。着力是，2023年这一年寰宇音乐剧献艺场次9960场，其中上海就占了5888场，以寰宇近六成的阛阓份额酿成断层领跑场合。想在夜上海看一场音乐剧，一个晚上可能有七八十个可选项。

《阿波罗尼亚千场系念音乐会》合照

是以十一期待着每个礼拜五。

功令在深圳某国企字画卯酉的打工日程后，她会不才班后乘过夜动车，等周六早6点抵达上海——满打满算，周末两天的下昼、晚上，弥散她“连打”4场剧。比及周一，她再坐最早的班机飞回深圳上班。

铭记一次极限上垒的履历是在客岁12月29号，十一买了下昼到上海的飞机，为了一部剧贫穷的二轮公演（一轮她就莫得赶上）。但因为浦东机场雾太大，飞机一直莫得目的升起，在登机前一秒她无奈用300块的二手价转卖了原价680、当晚19:30开场的票。

等登机后，她在飞机上睡了一会，蒙胧间听到播送说因大雾，飞机只可迫降虹桥机场——虹桥机场离戏院更近，只须40分钟就能抵达。

她一霎来了精神，“我就掏开手机看了一下期间，19:27，然后我算了一下落过时大要20:30能上地铁，40分钟到戏院，还能勉凑合强看个下半场。”

在开场前3分钟，她连上飞机wifi买了一张新票，并顺利在九点多赶到，运气地听到了片尾二轮公演新加的歌曲，“我说就冲着这首歌，我也一定要，哪怕只看终末小数点，也得把这部剧看了。”

差未几一年有6、7次，她访佛这样的特种兵履历，确凿累得不行，她以致会在戏院里睡着。但没目的，她想打卡的剧太多了。

平均来说，中大戏院的票价在380-1280间，而小戏院票价只须199-399多元，比较其他献艺来说，价钱仍是高出亲民。“入沪连打”的念头在一年之间巨额次显露，但一想想去上海的路费和住宿，“我的经济智商有小数包不住我的野心了。”十一说。

十一“入沪连打”的部分票根

“入沪连打”一族是个巨大的群体。对于音乐剧，在外交媒体上能看到不少“入沪”训戒帖，最多的，有东谈主3天连刷11场剧，把停留上海的期间用绝顶致。

为了肤浅预算，不少剧迷在网上寻找搭子拼车、拼栈房、找青旅。她们齐是纯正的音乐剧爱好者，来上海也只须一个纯正的决议：看剧。

小辛是江苏的大学生，从大三启动入坑，客岁一年她看了130多场剧。疫情之后音乐剧阛阓履历了一波热浪，“嗅觉演员的目生样貌也越来越多，许多男大、女大，目下仍是启动出来职责，多了好多新东谈主好多新剧，根底就看不外来。”

从23年2月份启动，她每个月齐会“入沪”，住青旅、刷上两天剧。一般是和看剧搭子同学一谈。有一趟期末老成期间，搭子期间不协调，她就我方住青旅，白昼去藏书楼自习，晚上就刷剧。

每到薄暮时辰，“环东谈主广”近邻就东谈主头攒动——这是剧圈术语，“环东谈主民广场”的缩写，在那近邻有着别克中剧院、星空间、兰心大剧院、上海文化广场等一圈建造集群。小辛一眼就能识别出哪些是同好，街上不少东谈主会背着干系剧的物料，还有东谈主的文创帆布包上写着，‘若何又去看剧？’”

“一部剧能看四五十遍”

2022年11月4号，这个日子小辛铭记很明晰——她看了东谈主生的第一部音乐剧《翻国王棋》。

千里浸在近距离的、纯的确东谈主物饰演中，这之后她“近乎荒诞”地爱上了音乐剧。“在旁东谈主看来是有点中邪了，不错说莫得你我方的活命了，你的活命全部齐是音乐剧。”

单是《翻国王棋》这一部剧，她就看了有四、五十遍。

《翻国王棋》剧照

很令东谈主战栗的数字。但对音乐剧圈东谈主来说，反复刷脱色部剧高出深广。不如说，这才恰是乐趣所在。

像是以北欧传奇为配景的《翻国王棋》，自2022年9月27日首演以来，于今仍以平均每周2-3次的频率在上海星空间上演。这部剧呈文的是19世纪帆海干戈史诗，6位演员，演绎30多个脚色。

每一次献艺声势齐是系数不一样的，演员要马上客串不同的副角，每次献艺的常驻声势亦然马上轮流。正所谓“铁打的脚色，活水的演员”，6位主要脚色齐有2-6位轮流演员，这便能变换出极为丰富的卡司组合。

小辛在外交媒体上发布了我方制作的《翻国王棋》“克雷奥尔森组合印象表”。克雷加德和奥尔森是剧中两位主角，各有6位固定演员，他们繁衍出了36种对戏声势——没错，小辛全部打卡完了。

对小辛来说《翻国王棋》是常看常新的，每次打卡这部剧，她齐会对脚色有新的剖释。比如剧中奥尔森曾是克雷加德的士兵，将他视作枭雄榜样，二东谈主亦师亦友。基于不同演员对脚色剖释的些隐隐别，“换卡”会呈现出不一样的“师”和“友”的比例。

迄今为止，她仍是为这部剧写了10万多字的repo（不雅后感）发在小红书上。“你不错看到有比较理性的奥尔森，也有比较理性的奥尔森。这些演员我方的剖释能够赋予这个脚色不同的情谊，是以说每次带给你的感受齐是不一样的。”小辛说。

用行话来说这叫“换卡如换剧”——更换卡司组合，就像看了一部新剧一样。由此，在不雅众中繁衍出了“集卡”文化。

《翻国王棋》献艺排期表

虽莫得在脱色部剧上干涉这样多期间，十一却也有着相同的感受，“音乐剧的格外性就在于它的不可复制。它不像电影，电影是仍是完成的艺术。但音乐剧是在不断成长的。”

这种成长性相同体目下演员身上。十一可爱跟踪不同剧聚拢的脱色个演员，她铭记客岁曾看过某个演员的一部剧，本年又看到他时，这个演员变化很大。“他的唱法变了，声压、气味，包括音域齐仍是比客岁提升了许多。”上一次看他还会因为心境爆发而唱破音。

她也看过有个演员，唱功很好但肢体很不合营，“手和脚跟不刚烈一样。”过了一段期间，他的跳舞逐渐流通，十一以为“仍是远超出同庚岁段的演员了”。

演员的成长为音乐剧女孩们带来一种养成系的情愿。在SD本领里，这种参与感被更真正地放大了。

SD是Stage door的缩写，意为演职员通谈。全世界的音乐戏院齐有SD文化——一般献艺在21:30傍边功令，演员会从后门离开戏院，余味无穷的不雅众们会在这里恭候演员，让他们签一下名、拍个合照，或者一谈聊聊戏。在好意思国百老汇，有的演员还会和不雅众齐唱剧里的歌，氛围很过问。

BROADWAY.COM发布的百老汇SD相片

这是一种双向碰撞。在SD本领，一些演员会主动问，“你们有莫得醒目到我今天加了一个新动作？”还有的演员会和不雅众谈歉，说我方今天那边莫得唱好，的确很不好意象。

而对多年资深音乐剧不雅众来说，她们的不雅剧量相等大，有些东谈主对戏的剖释以致比演员还久了。从业时长2年多的音乐剧演员胥子含告诉“后浪筹商所”，她时通常也会去翻一下不雅众的repo，望望能不可引发出一些新的灵感。

对演员来说，莫得两场一模一样的献艺。每一次出演脱色部剧，胥子含齐会小小地更正饰演细节，“脱色件事情，作念20遍你一定会疲掉。然而我不可让我方疲掉，是以每次我齐会加入一些对这个戏的新的剖释。”

而在小戏院里，这些细节的变化也更容易被不雅众醒目到。

“演员也需要反应。因为他一直演脱色部戏，他可能有小数被我方局限住了。”十一说，她很可爱在SD本领和演员聊戏。有一次她盘考了一个问题，演员我方也没想显著，“他就跟我说，等我且归想一想，我过两天再告诉你。”

一切围绕戏剧艺术，在不雅众和饰演者之间酿成了一种共创的环境。

“有东谈主的场地就有饭圈”

但有些东西启动不纯正了。

起初，民众齐是为了剧而走进戏院。但在阛阓过问起来后，不少不雅众会为了东谈主而走进戏院。

价钱是最彰着的风向标。在每场剧里，有几个固定的位置是“互动位”，演员会和坐在这个位置上的不雅众互动。比如在《灯塔》里，船工老爹会拉东谈主上台帮他修船，《桑塔露琪亚》即是拉东谈主在赌桌上压筹码，让不雅众有更强的参与感。

视演员热点进程，互动位的价钱不错被黄牛炒出几倍不啻。如若是演员“毕业场”（某演员终末一次出演某脚色），399的一张互动位票，最多能被炒到1万。“换卡”的传统亦然，如若是热点演员卡司的价钱，连平时的前两排位置也会比一般场次贵出1倍。

入圈一年多，十一以为SD也分袂劲了，聊戏的东谈主少了，民众齐在列队等拍立得合照、给演员直立物。还有东谈主白嫖蹭SD——票也不买了，提前查不雅剧信息在后门蹲点，只为了演员外出时能抢到最前排。

其实SD就在剧院近邻的马路边上进行。从十几个东谈主，到上百个东谈主，跟着音乐剧圈子火热起来，越来越多的不雅众在剧院外聚首等候。

固然SD并不是演员的义务，系数是一个非官方本领，但当东谈主数变多时，演员们也不得不下场保管顺次，让民众一个个排好队合照打卡。有的热点演员以致要花3个小时完成SD本领，庄重献艺也才2个小时，相等于多加了3个小时班。

但对演员来说，要提升我方的影响力，SD是一种“固粉”的有用妙技。

“你不错剖释为目下音乐剧圈饭圈化有点严重，这其实是一个不太健康的样式，但莫得目的，有东谈主的场地就有饭圈。”十一说，“我以为SD时，当演员说‘好了，我今天就到这了，我要先回家了’，他可能要过马路打车了，你就不要再跟了，但有些东谈主是的确跟到他上车的前一秒。”

上海大剧院大戏院的SD口

对看剧的不雅众来说，最直不雅的影响是踩坑的几率越来越大了。

本年3月份，十一就买了一张9月的票——提前半年就开票，这亦然因为剧官宣的演员本人有受众基础，给了制作方底气。一启动入坑音乐剧，她只买口碑好、仍是公演过许屡次的剧，但目下，巧合她也会为了看某个羡慕的演员而盲买一张票。

在圈内有一种“东谈主质”的说法，指不雅众们羡慕的演员被动出演了质料不好的剧，民众就要去“拯救”他——“咱们音乐剧圈泛泛自嘲为‘韭菜’。‘韭菜’的趣味心太重了，当一部剧齐说零散烂的时候，民众也会说我倒要去望望这个剧究竟有多烂。进戏院以后就想，我为什么要用钱来受这个罪？”十一说。

期骗这种不雅众心境，一些有机可趁的制作方、不专科的原创脚本班底也想来音乐剧阛阓分一杯羹——只须收拢能手气的演员，粉丝就详情会买票，剧集质料差不雅众不是也只可认栽吗？

有一场音乐剧《孙伯符》就在圈内号称“恶名昭著”，这部剧因为卡司班底和原创脚本，原来备受不雅众期待。但施行首演场次，灯光、舞监组歇工，献艺时连灯光的按序齐没跑好，是手动追光的，不仅追不到演员，音响声息也时大时小。返场时连演员齐在台上哭着谈歉，一部挺好的剧，若何终末就变成了一场闹剧？

陷在这样的恶性轮回里，她也只可闭眼等开奖，“咱们齐说在这存无期进款，还不一定保本。”

濒临忽高忽低的脚骨子量，演员亦然窝囊为力。胥子含告诉“后浪筹商所”，在一部剧的制作中，演员的遴荐很有限，“咱们在口试的时候是被剧组挑选，也拿不到无缺的脚本，不知谈这个剧里有哪些歌。”她只可作念到全心去对待每一个脚本，争取每一个珍摄的职责契机。

是的，即便阛阓过问起来，在演员们的体感上，职责契机依然是稀缺的。泛泛胥子含到了口试现场，发现来应考的每个演员齐是刚烈的一又友。“因为这个行业放出的契机没那么多，着力即是你也来了，她也来了，今天咱们团建了。”

造梦

不论是音乐剧的火爆如故乱象，原因齐离不开不雅众群体年岁层的下移。

音乐剧199-399元的低票价诱惑来了不少年青用户群体。在五六年前，音乐剧的受众主要如故30-40岁的一线城市中产白领，而据中国献艺行业协会数据，2023年72%的音乐剧不雅众年岁在18-34岁，其中25岁以下不雅众占比40%，年青了一个代际。

内容产能无法匹配高速增长的年青群体不雅剧需求，音乐剧阛阓也例必要履历一个大浪淘沙的经过。一台好戏副总司理袁肘肘告诉“后浪筹商所”，目下音乐剧阛阓的供应智商依然跟不上巨匠的需求。“创作主谈主才是永久不够的，好的编剧、导演、编舞、工夫东谈主员、瞎想师，齐是很稀缺的。”

但好音书是，原创剧集井喷，音乐剧阛阓也变得愈增加元了，科幻、古风、当代齐市、民国等等新东西齐涌现了出来。

2022年胥子含留学回国不久，转行作念音乐剧演员时，和一又友的初创脚本团队制作了一部双女主剧《蝶变》，当时在市面上还很罕有到以女性为主的音乐剧。最近她也发现，女性音乐剧演员的职责契机变多了，2个、3个、4个女孩对戏的原创脚本也齐冒了出来。

胥子含（右一）《蝶变》剧照

不论出现的是好的坏的，有，老是一个好的启动。

目下，音乐剧这种交融了讴歌、跳舞、饰演、剖释门槛最低的艺术样式，仍是被拉入巨匠殿堂。

在当下耗尽阛阓的主流，年青耗尽群体齐会更快活去为心境价值和体验买单。“小戏院缩短了耗尽决策门槛，看巨变成了一种活命方式，就像周末吃完饭和一又友去看场电影一样节略，它仍是不再是一个至高无上的事情。”袁肘肘说。

“许多时候看剧的决议即是逃离一下活命，然后去戏院内部作念作念梦。”小辛说，“你不是隔着屏幕去赏玩一部作品，而是你眼前即是活生生的东谈主在饰演，一切齐黑白常水灵的，现场是最有生命力的一个东西。你可能在戏院内部啜泣，或者大笑……通过这些多样样式，你会以为你是很幸福的。”

（文中十一、小辛为假名。）

本文来自微信公众号“后浪筹商所”，作家：无名、许嘉婧，36氪经授权发布。